Categories
kunstenaars

Melissa Ghiette

Melissa Ghiette (°1987) is een Belgisch beeldend kunstenaar, wonend en werkend in Gent. Ghiette begon aan de Rietveld Academie in Amsterdam met de ambitie om als graficus haar strepen te verdienen. Na een tijdje zag ze het echter “groter” en maakte de overstap naar Beeldende Kunst. Na het behalen van de bachelor in deze discipline trok ze naar het KASK in Gent om haar plastische vaardigheden te perfectioneren en een master Beeldhouwkunst op zak te steken. Haar werk bestaat vooral uit dynamische installaties die vaak uitgroeien tot eigenzinnige constructies. Haar werkproces begint met het categoriseren van feiten en fabels, gevoelens en werkelijkheden, maatschappelijke gebeurtenissen en alledaagse onnozele situaties. Hierna volgt er een selectieprocedure die zal uitwijzen welke plastische vormgeving het ontwerp krijgt en in welke constructie het uiteindelijk zal worden gegoten en geëtaleerd. Ghiette speelt graag met verschillende materialen, designs en industriële elementen in haar ontwerpen. Een kunstwerk is volgens haar niet bedoeld om als passief object te fungeren. Integendeel, een sculptuur of installatie, is een dynamische en flexibele identiteit, die één wordt met de omgeving en haar entourage bespeelt. 

Categories
kunstenaars

Katinka Bassleer

Katinka Bassleer (°1999) is een Belgische Beeldende kunstenaar uit Hasselt. Ze studeerde Fine Arts – Painting aan de PXL-MAD School of Arts in Hasselt, maar was altijd al geïnteresseerd in de combinatie tussen schilderkunst en textiel, daardoor hebben haar werken een experimenteel en multidisciplinair karakter. Bassleer’s olieverfschilderijen hebben een droomachtig gevoel dat aan de andere kant een zekere duisternis oproept. Ze combineert verschillende stijlen, kleuren en elk schilderij voelt alsof er een schilderij achter zit. Haar werk omvat veel zelfportretten die ze beschrijft als alter ego’s of archetypen. Haar textielwerken zijn aan de andere kant dan weer meer abstract en speels. Katinka creëert conceptuele verkleedkostuums met satijnen en glanzende stoffen in felle kleuren. Door te experimenteren met textiel probeert Katinka haar kostuumtechnieken te verbeteren. Veel terugkerende thematieken in haar werk zijn feminisme, seks, alter egoïsme en storytelling. Het doel van haar werk is om mensen te verlichten met haar zorgen en om de kijkers te vermaken.

Categories
kunstenaars

Johanne Ampe

Johanne Ampe (°1993) is een Beeldend Kunstenaar, scenograaf en illustrator. In 2017 behaalde ze haar Master in de Beeldende Kunsten, Grafisch Ontwerp aan Sint Lucas Antwerpen. Momenteel volgt ze nog een opleiding scenografie om ook in die discipline meer kennis te vergaren. Haar werk is zeer divers en snijdt uiteenlopende onderwerpen aan. Kwetsbaarheid, intimiteit en vervreemding zijn terugkerende thema’s. Het materiaal waarmee ze werkt is meestal potlood en houtskool op papier, al werkt ze de laatste tijd ook graag met airbrush. Geïnspireerd door het banale, verkent ze in haar werk de grens tussen realiteit en vervreemding. Architecturale en lichamelijke aberraties staan centraal in het werk van Johanne Ampe.

Categories
kunstenaars

Lisa Foster

Lisa Foster (°1992) is een Nederlandse beeldende kunstenaar, gespecialiseerd in illustratie en animatie. Ze heeft illustratie & animatieontwerp gestudeerd aan Minerva in Groningen (Nederland) en is in 2018 afgestudeerd met een MA in animatie aan het KASK in Gent (België). Het doel van haar werk is het visualiseren van observaties, en het creëren van beelden rond thema’s of ideeën. Lisa schildert graag menselijke figuren in een combinatie van wervelende kleurrijke verfstreken en elegante zwarte lijnen. In haar animatiefilms laat ze hen dansen op opzwepende tonen of stemmige klankexperimenten. Daarnaast experimenteert ze graag met verschillende materialen, vormen en bewegingen. Tegelijkertijd concentreert ze zich op het creëren van een visueel sterk beeld waar de kijker zich mee kan identificeren. Lisa’s illustraties zijn al gepubliceerd geweest in tijdschriften, zoals Rekto:Verso en haar animatiefilm ‘Heen en Weer’ trok op verschillende filmfestivals wereldwijd al de aandacht en leverde haar meerdere prijzen op.

Categories
kunstenaars

Stéphane Vervaeke

Stéphane Vervaeke (°1984) is een Belgische Beeldende kunstenaar uit Gent. De laatste jaren hield ze zich voornamelijk bezig met installatiekunst, maar recent neemt ze terug andere disciplines op zoals schilderen en het maken van collages uit textiel. Niet alleen qua discipline is er bij Vervaeke een verschuiving aan het optreden, ook qua thematiek. Tevoren was haar werk eerder donker en dramatisch, werkend rond thema’s als chaos/orde, verwaarlozing/bescherming en angst/hoop. Nu zijn haar creaties van donker naar licht aan het evolueren, concentrerend op thema’s die positiever en hoopgevend zijn. Haar werk is een mooie weerspiegeling van haar persoonlijke ontwikkeling als mens. Ze zijn een ode aan innerlijke werelden met de nadruk op een zintuigelijke ervaring in termen van kleur, licht, verschillende materialen en energie. Die zintuigelijke ervaringen primeren voor haar op de taal om iets te begrijpen over onszelf en de wereld.

Categories
kunstenaars

Niels Vaes

Niels Vaes (°1987) is een Belgisch kunstenaar die in Brussel woont en werkt. In 2010 studeerde hij af in de beeldende kunst aan de Mad-faculteit in Hasselt, België. Hij heeft tijdens zijn studies de overgang gemaakt naar de installatiekunst en schilderkunst. In zijn jonge maar nu al brede oeuvre toont Vaes ons elegante benaderingen van verschillende symbolische, historische en psychologische thema’s. Vaes’ werk bestaat vooral uit sculpturale interventies, experimentele schilderijen en grafisch onderzoek. Meestal combineert hij dit alles tot weloverwogen, multimediale en ruimtevullende installaties in zowel publieke als private ruimtes. Het werk is zeer divers maar toch kunnen we vaak enkele ‘signature moves’ onderscheiden. Al de beelden en ideeën die hij in zijn hoofd heeft probeert hij in autonome sculpturen om te zetten. Op die manier creëert hij in zijn werk een soort van nieuwe en eigen beeldtaal die tegelijk rijk en spaarzaam, gevoelig en controversieel is.

Categories
kunstenaars

Emma Veulemans

Emma Veulemans (°1999) is een Belgische illustrator uit Glabbeek. In het Middelbaar studeerde ze Kunst Algemene Vorming aan de Kunstschool in Genk en heeft daar haar liefde voor illustratie ontdekt, vooral de combinatie van beeld en tekst inspireerde haar enorm. Vervolgens is ze in Gent beland, waar ze Grafisch Ontwerp Illustratie aan het KASK heeft gestudeerd en in 2021 haar Masterdiploma behaalde. In haar werk vertrekt ze vanuit haar eigen herkenbare leefomgeving en vertaalt deze naar grote poëtische illustraties. Alledaagse gevoelens als geluk, liefde en eenzaamheid staan centraal. Haar werk wordt getypeerd door felle kleurcombinaties in acrylverf en duidelijke contouren tegenover uitgewerkte figuren, meestal op grootschalige panelen zodat ze de mogelijkheid heeft om zo veel mogelijk te experimenteren.

Categories
kunstenaars

Gieles Van Duyse

Gieles Van Duyse (°1990) is een Belgische visueel kunstenaar uit Stekene. Al van jongs af aan kon Gieles zijn gedachten uitdrukken door te tekenen. Als kind volgde hij kunstlessen aan de kunstacademie en zette dit voort met zijn studies Vrije Grafiek aan het Sint-Lucas in Gent. Hij haalt inspiratie uit alledaagse dingen zoals afvalmaterialen die in de straten liggen, isolatieplaten tegen een huis dat nog moet afgewerkt worden, scheuren en gaten in het wegdek, objecten die verweerd en kapot zijn. Hij gaat niet op zoek naar deze beelden, maar komt ze vaak toevallig tegen. Deze beelden maken deel uit van zijn individuele, persoonlijke symboliek. Het zijn universeel herkenbare elementen, waar we gemakkelijk aan voorbij gaan, maar die onze wereld discreet vormgeven. Gieles werkt het liefste met houtskool en grafiet. Zijn tekeningen met houtskool en grafiet vertrekken vanuit een fascinatie voor de vorm en fysieke verschijning van dingen. Hoewel het visuele over de symbolische waarde domineert, wil hij meer doen dan alleen een structuur of textuur tonen. Met zijn werk wil hij zaken als herinneringen, perceptie en onderlinge verbondenheid overbrengen.

Categories
kunstenaars

Isabelle Reynders

Isabelle Reynders (°1995) is een Belgische visueel kunstenaar en fotograaf. In haar kunst ontwikkelt ze een kritische artistieke praktijk waarin duurzaamheid en inclusie centraal staan. De foto’s zelf zijn soms atypisch in de context van deze onderwerpen, maar net dat is waar ze zich in onderscheid. Ze heeft een opleiding als fotograaf achter de rug en zet die kennis verder in haar werk. Ze kiest dan ook om meestal met grafische en fotografische technieken te werken, zowel digitaal als analoog. Naast de focus op de thematieken zoals ecologie en politieke polarisatie, zijn ook printtechnieken een wereld waar ze zich graag in verdiept en trouw blijft aan zichzelf. Reynders onderzoekt non-toxische printtechnieken en werkt met duurzame materialen. Haar inspiratie hiervoor komt onder meer uit Japanse drukkunsten en architectuur.

Categories
kunstenaars

Heleen Seys

Heleen Seys (°1992) is een Belgische beeldende kunstenaar en fotograaf. In 2016 behaalde ze haar master Beeldende kunst – fotografie aan LUCA School of Arts – Sint-Lukas Brussel en is zo in Brussel blijven hangen. Hier heeft ze haar atelier waar ze bezig is met het uitbouwen van een steeds groter wordend archief van zelfstudies. Haar oeuvre is veelzijdig, bestaand uit allerlei materialen en combineert verschillende kunstvelden. Zo creëert ze kunstwerken uit diverse materialen bijvoorbeeld textiel en legt deze dan weer vast op foto. Op die manier staat fotografie in al haar werken centraal. In haar werk is het lichaam vaak het vertrekpunt om overkoepelende thema’s aan te kaarten als identiteit, representatie, intimiteit, etc. Dat doet ze door het creëren van andere en meerdere versies van ‘de zelf’, door middel van verdubbelen, camoufleren en idealiseren. Door dit eindeloos kopiëren van zichzelf probeert ze het lichaam als ‘mij’ te overstijgen en te kunnen presenteren als een ‘universeel gestel’. De constante repetitie gebruiken als representatie voor het collectieve lichaam alsook het volledig omgekeerde, het unieke. Deze veelvuldigheid komt uiteindelijk samen als het archief van zelfstudies.